导语
“生在牛村认牛命，只识画牛不吹牛。雨雪风霜不知苦，芳草夕阳度春秋。”
——刘济荣以“牧牛人”为自画像并题诗自我调侃。
年12月15日，岭南著名人物画家、广州美术学院教授、岭南画派纪念馆董事、中国美术家协会会员刘济荣因病于广州逝世，享年85岁。
刘济荣师从关山月、黎雄才、蒋兆和、叶浅予，集南北艺术之长，兼收并蓄，成为岭南画坛举足轻重的画家。他培养了大批优秀美术人才，并且创作了大量优秀中国画作品。
中央文史研究馆书画院院长马振声评价说，“一个人串起一段美术史，大抵说的就是刘济荣教授这样经历富足、体验深刻的艺术家。在他们身上，我们能读到时代转换的意味，以及转换背后的历史动因。从单一的个人，看到历史的深阔，这不简单。”
师从南北四位艺术名师
刘济荣年出生于广东兴宁，从小生活在客家围龙屋里，深受客家文化氛围的熏陶。他的求学之路十分幸运。他在最恰当的时机，遇到了南北最顶级的艺术大家。南得关山月、黎雄才两位岭南画派的正传，北得蒋兆和、叶浅予两位人物画巨匠的亲炙。一南一北两种地域文化融汇在他的血液里，形成了他独特的艺术理念。
年，刘济荣考入中南美术专科学校（广州美术学院前身），毕业后留校调入中国画科任教。他在中南美专学习时，社会上有一股歪曲中国画的风气，认为中国画不能表现现实生活。关山月、黎雄才认为这是歪曲传统文化艺术，坚持设立中国画专业学科，这是广州美术学院中国画系之开始。当时关山月为中国画系建立教学体系，提倡四写（写生、速写、摹写、默写）为中国画基本练习内容，他在教学研究的文章中写道：“从我的实际出发，得有个得力助教，我把刘济荣请来，他一直和我共同战斗。”
年，刘济荣到中央美院进修。中央文史研究馆馆员、书画院院长马振声在文章中回忆说，进修时间仅一年，刘济荣特别珍惜每次上课的机会。十足的学习劲头再加上针对性极强的专业训练，让他很快脱颖而出。由于较他人年长，刘济荣对大家的关心无微不至，人又朴实亲切，大家就送给了他一个雅号“刘姥姥”。
当时央美的主要任课老师是蒋兆和与叶浅予先生，都是如雷贯耳的大家。蒋兆和主要负责学生的基础训练，强调骨法用笔与直接写生；叶浅予擅长传统白描，注重速写与默写。这两种不同的艺术与教学观念同时在刘济荣的内心生根发芽。“虽然他在央美进修的时间短暂，但进一步奠定现实主义的创作基调，由此影响一生。”
画风深藏家乡情怀
从中央美院进修后，刘济荣一直坚持现实主义的创作立场，以执着的精神探索人物画创作，成就斐然。他的艺术创作一个很大的特点就是注重生活。“打开他的画面，浓郁的生活气息扑面而来，那份对生活的热爱，那种细致入微的观察，让人感动不已”。
虽然刘先生是地道的南方画家，但对藏民题材情有独钟，西藏的风物与人文，是他创作中延续不绝的题材。年为了给人民大会堂西藏厅画画，全国挑选了4位画家进藏采风，刘济荣和广州美院的同事梁世雄是其中两个。他们在西藏4个月，刘济荣共完成了多张速写、拍了99个胶卷。
刘济荣50载的艺术实践中，坚持深入生活，西进藏区，北上大兴安岭，南赴琼岛，走遍大江南北，天涯海角。不过，对家乡的热爱一直深埋心中。他曾说：“我的生活基地仍然是岭南珠江三角洲和生我育我的客家山村，它是我生活的摇篮，也是艺术创作的生活源流。”有人评价，他19岁离开故土，走南闯北，到头来还是乡情绵绵，饱含家乡情怀也是他的画风特色。
“一个人串起一段美术史”
“一个人串起一段美术史，大抵就是说刘济荣教授这样经历富足、体验深刻的艺术家们。在他们身上，我们能读到时代转换的意味，以及转换背后的历史动因。从一个人，看到历史的深阔，这不简单。”马振声说。
近十几年来，刘济荣画了大量的牛，从“西藏牦牛”画到“客家耕牛”，以至画界称他为“岭南牛王”，而刘济荣则在自画像中自称“牧牛人”。他的牛画得很传神，笔墨洒脱淋漓，富有强烈视觉冲击力。
不过，他最为人熟知的身份还是人物画家。在中国国家博物馆研究馆员朱万章看来，刘济荣的作品风格面貌多样，总体以水墨写意为主。他所画人物，擅以大块的积墨，加上花青、曙红，或其他淡色，并有大块留白，恰到好处地表现出不同人物情境、不同生活模式的状态。
刘济荣人物画能够抓住人物的神情，寥寥几笔，即把人物刻画得惟妙惟肖。他在书法上也颇有造诣，在他的绘画中常常配有小行书的题诗、题跋，使其绘画文气相伴、典雅脱俗。
刘济荣在教学方面的突出成就同样让同行赞叹，让后辈敬仰。他在广州美术学院国画系任教四十多年，曾与关山月先生、杨之光先生一道探索人物画教学的新途径、新模式，并培养出大批有实力有成绩的艺术家。他们至今在各条美术战线起重要作用，深远地影响着岭南、中国画坛。
来源：广州日报
编辑：大英
北京哪个医院能治好白癜风白癜风好治疗吗