尹超喜欢时尚行业，是因为它和“美”有关，然而时尚行业又特别傲慢和刻薄，总要用激烈的语言去推崇美、鄙视丑。
尹超之前是学汽修的，这不是个笑话。他好像也不介意别人这么说。他在照相馆当过两年员工、给摄影师做过四年助理，当他真正拿起相机、成为全职时尚摄影师的时候，已经二十多、快三十岁了。
《好奇心日报》采访他的这天下午，他正给演员吴秀波拍杂志照，拍摄要求并不多，只要展现出时尚商务范儿就行，“好好好，就这样，有感觉！”尹超显得很轻松，他俩以前就合作过。吴秀波中途共换了三套衣服，在换衣间隙，尹超就拿起手机刷微博。
工作结束后，吴秀波换上了自己的裤衩和耐克鞋，商务范儿消失了，他松垮地坐在椅子里。尹超想和他聊聊拍纪录片的事，最近几个月，他在筹备一部和西藏有关的纪录片，但究竟如何在真实性和可看性之间寻求一个平衡点，他想听听吴秀波的意见。
“得不停地拍，多提问，回来后反复看素材，看看有什么话是他们重复讲的。我还建议再架一台摄影机反拍自己，记录下听他们讲话时你的细微反应。”吴秀波建议道。他担心尹超的纪录片受制于各种因素，最终变成一个不那么客观的东西。“就像你给我们拍照一样，为了拍下真实，你总是先展现出真实来。”
在这之前，有小部分人对吴秀波的印象还停留在《北京遇见西雅图》和神舟租车的新广告里。“其实他是个特别幽默睿智的人，对灵修也有很深的想法。明天我们还要拍他，我给他设计的新形象贴着达利的胡子。”至于吴秀波给出的纪录片拍摄建议，尹超觉得有点儿不现实。他太忙了，没有那么多时间收集素材。光是在拉萨勘景的那半个月，工作室里就积攒了一堆照片待他审核。修片师已经跟了尹超五年，很了解他的要求，但片子最后还是要过尹超这一关。
▲吴秀波，尹超作品
▲周迅，尹超作品
▲倪妮，尹超作品
这个位于高碑店的工作室位于北京最早的一个创意园区里，是尹超三年前租下的。二层是修图室，沿着宽宽的楼梯走上去，三层是一个大大的影棚，十四五位同事在这里办公，完成联络、前期、拍摄、后期修图的种种工作。
从07年有了第一个工作室起，北漂十年，尹超搬过三次公司。最开始他们在一个普通的写字楼里，那时摄影师的工作还很简单：接到活儿、背着摄影包去租来的棚里拍摄、拍完就回来修图。随着工作量的增大，团队从写字楼迁出，尹超在尚8文创园租下了自己的第一个影棚，后来又搬到这里。这两年时尚零售业的环境没有前两年好，时尚编辑和新人换了几茬，传统媒体在转型，摄影师的角色也在不断调整和变化。尹超觉得自己挺幸运的，赶上了前些年时尚行业迅猛发展、中国时尚杂志最黄金的时代，现在整个奢侈品行业不如前两年好，年轻的一波摄影师恐怕要经历更多考验。
当然，这一路走来尹超也经历了不少。他喜欢画画和音乐，上大学报考汽车专业是父母的意愿，他从未进入过状态。尤其是在后半年，他干脆在家里练习美术和音乐。小时候吹笛子、打架子鼓的经历让他几乎坚定了走音乐这条路。但在河北保定的小县城里，光是说出“艺术理想”这几个字，都显得十分飘渺。他只身来到了北京，开始在一个照相馆里打工。
从音乐转向摄影，他花了差不多两年时间。离开相馆后，他开始在东方明珠摄影棚做助理，摄影师负责拍照，他就打灯。那是一段很拮据、很简单的生活，每月薪水只有几百块钱，还要省钱买一些国外杂志，但人在那种拮据的环境里反而容易寻找情绪表达的出口，如果突然悟到了什么，他整个人就变得相当兴奋。白天工作，晚上他就广泛地看摄影、美术史相关的书籍，不管是摄影技术、人脉，还是为人处事，他吸收了很多东西。后来他拍了几组作品，联系了几个杂志社的编辑，这几组片子被《男人装》的一位编辑看上了，两个人很聊得来，建立了一年多的合作关系。到这个时候，尹超算是正式进入了摄影圈，变得越来越忙。
今年五月，他给李娜姜山拍摄了Tiffany的黑白片，紧接着操刀了杜鹃在三里屯的街拍，又马不停蹄地为周迅、姚晨、汤唯拍摄了杂志封面。暑期档电影《横冲直撞好莱坞》和《煎饼侠》的海报也是他拍摄完成的。
从年与黄海合作拍摄《无极》的海报开始，给电影拍摄海报成为了尹超工作中重要的一部分。《黄金时代》、《一代宗师》、《道士下山》等海报都是他近些年的作品。拍海报要和导演聊剧本、聊人物角色、情节关系，进行反复的沟通，在给《亲爱的》的拍摄海报时，陈可辛也在，那时导演要求赵薇落泪，五秒钟不到，赵薇的眼泪就留下来了，这让尹超挺吃惊，“她已经是一个superstar了，还能这么快进入演员状态，确实有些功力”。除去这些常规的工作，他还在筹划展览、参加卫视的真人秀。
在旁人看来，摄影师的工作着实轻松又容易——毕竟这世界上以秒计价的工种并不多，尹超当然不这样想。“按下快门只需要零点几几秒，但那背后积累的是人的经历、处世态度，摄影师怎么看世界？这些都一览无遗。”说这话的时候，他山本耀司的黑裤子在吹风机下被吹得鼓鼓的。《好奇心日报》记者还和尹超聊了很多，包括他创作的灵感来源及这两年在想什么。
▲尹超
▲尹超
▲尹超作品
▲尹超作品
▲拉萨，尹超作品
▲拉萨，尹超作品
▲拉萨，尹超作品
▲拉萨，尹超作品
Q=Qdaily，《好奇心日报》
A=尹超
Q：做助理的那段时间，学到了很多东西？
尹超：我做了四年的助理，现在回想起来，那段经历是对成长特别好的东西。现在回想起来，那时已经开始修行了，磨练人怎么看待身边的人和事。学多、学少，这完全取决于自己。取决于你怎么去看、思考、发现、灵活运用。一个人在各自的领域里能学到的东西，远比想象中的多。我现在经常和助理说，我坚决不允许他们抱怨外界环境。抱怨会成为自身的一种限制。
开始和国际大咖合作后渐渐有了上道儿的感觉。所谓的顺利其实是个挺自然的现象。当努力工作了，它就自然就发生了，“中头奖”的感觉我是从来没有过。当自己还差的很远的时候，会很期待某些东西，但当你一点点走近，它就是一件非常自然的事。因为这种自然、淡定又会让人走得更远。
Q：在所有的能力中，你觉得自己最强的能力是什么？
还是和被拍摄者的心灵沟通吧。我能感受到别人的心理状态。内心感受丰富是我最大的优势，这种能量和灵感是无穷的。另外一点是，“如果没有以前痛苦的经历，就没有我现在快乐的生活。”这话听起来很贱是吧？确实是这样的。我们首先是要有觉知的、不麻木的人。我受不了自己是行尸走肉。
Q：你是一个喜欢做计划的人吗？有一些人会有个“五年计划”什么的。
摄影师这条路我从来没动摇过。做助理的时候就经常给自己写信，“将来一定会是一个影响审美和视觉的人。”不成功我绝对不会罢休的，也不知道哪来的这种坚定，我只是必须要证明自己。
至于计划这个东西……有计划是好的，但不要太执着于计划，特别是中国现在这个飞速变化的时期。做好当下的事是最重要的，在这个基础上，应对各种现实的变化变化。
Q：摄影的门槛在降低，自媒体崛起的很快，Instagram可能在一夜之间捧红一位摄影师。会去看Instagram吗？
我对新媒体的某些方式有些质疑，但又不得不陷入其中。比如以前我不喜欢把自己做过的事放大了说，但从现在的环境来看，要生存下去，或多或少的都要做出一些变化。就像一个人去了酒吧，即便不喝酒也要闻二手烟。
我以前很厌恶那些浮夸的东西，现在要渐渐去适应，不然就会被大时代所淘汰。
至于自媒体，我个人非常喜欢看Instagram上的东西，喜欢看那些风景图、人文地理的图。说的假一点，如果被新人淹没了也不是坏事，说明人们在不断地接受新东西。有更多的美丽、更多新视角被挖掘，这是一件很好的事。
但我特别厌恶负面的新闻博人眼球。好的、有科学的、有前瞻性的东西没有，新闻里整天都是博人眼球的东西，大家需要负面，它就给，然后人们更需要。这是一个特别不好的循环。
Q：有过被淘汰的焦虑感吗？
很少，很少。有过那么几次。
现在每天的生活就像是在开一架高速的飞机，在天上飞，但自己几乎是察觉不到的。有那么几次，当我稍微有点儿察觉的时候，往下面一看，会被吓到。呀，原来自己是在这样一个角度生存着。原来自己一直在悬崖边站着。
忽然看到悬崖下面风景，会觉得害怕。但下一秒瞬间我也能释然。从本质上来说我是一个“什么都没了也无所谓”的人。
Q：觉得自己是个幸运的人吗？
幸运，真的是幸运。是老天在赏饭吃，不是别的。同时幸运的人是有使命的，要胸怀大、有更多的承担。
如果幸运指的是“天资”，想要施展好它需要的是刻苦和情商。很多人的幸运，那都是在别人眼中的，他自己看来倒是很自然，因为他要承担的东西别人很难体会和想象，当然富二代除外。富二代将来也有很多东西需要自己去面对。没有任何事情是空穴来风的。
Q：你最喜欢时尚圈的什么，最不喜欢它的什么？
喜欢它，是因为这是个和“美”有关的行业，不喜欢它是因为它有强烈的美丑之分。很矛盾的一个地方在于，时装行业是一个特别刻薄、傲慢的行业，它要用激烈的语言去推崇美、鄙视丑。谈及到美丑，又涉及到人和事上面的斗争，我不喜欢看到这个。在我的价值观里面，希望别人能看到更多的美，而不是因为个人的观念去排斥一些东西。
但没办法，就像你一样，要过想要的生活，必须在北京吸雾霾，雾霾对身体不好，可能海南更适合生活，但你不会去海南。你还要在这儿待着，这是一个没有办法的选择。
Q：接活儿的时候，要考量很多人事上的因素吧？
会考虑。艺人是一层关系，媒体、编辑、品牌又是几层关系。有很多事情要综合去考虑。智商决定一个人能否成功，情商能决定一个人走多远吧。
我不是特别善于平衡这些事，虚情假意我是不行的。但如果是朋友、暂时的合作伙伴，我愿意看到别人开心。很多人说这个圈子挺假的，这恰又说明它很有人味。人就是在这种关系中成长的。
Q：这几年算是你摄影工作比较顺利的几年吗？
我觉得算是吧，这跟商业价值是联系在一起的。想法被更多人看到，产生了更多商业价值。单一地、纯粹地、半隐蔽地去做事很好，但在中国这个环境下，你需要有一些不一样的东西，大家容易被刺激性的、夸张的东西给吸引。
Q：迄今为止最满意的是哪件作品？
还是一些中国题材的东西。我为杂志拍摄过一个山里的男孩，那可能是最满意的作品。
Q：之前都是你用相机记录别人，参加《中国超模》的秀、筹备纪录片都是被别人拍，你会紧张吗？
之前会紧张，现在不会了。电视节目也好、纪录片也好、摄影也好，都是在记录，都没有跳脱出“拍摄”这件事。以前我不太喜欢摄影之外的表现方式，现在机会多了，有更多的方式去展现人的想法和才华，挺好的。摄影这个行业发展到现在，摄影师需要更多元化。如果像以前那样一直低调做自己的事情，倒不是不好，但会受到一些局限。
Q：去参加这些活动，是资源推动着你，把你推到这个份儿上了？
我觉得是。相辅相成吧。别人对我有了发现，然后我去尝试，接下来是更多的发现和挖掘。就像是一片土地上下过雨，长出小萌芽，它不断生长，又需要更大的雨，就是这样一个过程。
现在这个阶段比较辛苦，我以前习惯了摄影的表现形式，但影片又是另外一回事情了。灵魂上的东西不变，方式上还是要去适应。人在突破自己的时候遇到困难也是正常的，不然谁都能轻易做出跨界的事了。
Q：拍摄西藏青年人纪录片的初衷，是为别人多一点，还是为自己多一点？
由于宗教信仰，我对自我的考核非常的严格。人类的“自我”是特别狡猾的，看似是为了别人，其实都是为了自己；看似是在满足别人的愿望，其实为了自我实现。其实我们日常所有的矛盾、埋怨和不满意，大多都是出于利己的目的。
只能说在生活里，我尽量去考虑别人的感受、不为别人添麻烦，没有想清楚的时候不会随便去伤害人。至于纪录片，如果从生意的角度来看，我已经赔了。我感受到了当地青年的迷茫、对文化的遗失，作为一个探索者，我还是决定不要脸地去做这个事情，虽然自己形象差点儿。我尽量地不去挥霍眼下的环境和资源。
Q：佛教的理论什么时候说服你的？
还是在遇到了一些困难、烦恼、内心所谓痛苦的时候，会想去寻求光明和真理，人不可能一直在一个纠结的状态里活下去。
我现在每天也在纠结中度过。不同的阶段有不同的纠结吧。选择、想要、恐惧这些都是纠结。在两份工作中你要选一个，纠结了；去了这家公司，想得到一个职位，短时间内得不到，你又纠结了；得到了这个位置，你又害怕失去，也会有纠结。但这些都是不真实的东西。
我们永远在这些不真实的东西里欺骗自己，活得很痛苦。
现在很多人喜欢拿佛教徒的身份去标榜自己，但真正了解它传达意义的人不会特别多。很大程度上“信佛”成了人们“自我”的另一种表现——他们觉得佛教徒的身份特殊，有意思、和别人不一样。但我引入这个话题只是想探寻一个真实的自己。作为一个人，应该越真实越好，艺术的东西就是最真实的感动，我是这么想的。
Q：有了小孩之后的生活变化大吗？
挺大的。在孩子身上能体会到一种真心的付出。我们平常讲朋友和情侣间付出，有时候是有参照的，对孩子付出没有参照，从不会计较她回馈什么。
Q：你拍摄了非常多明星，赵薇、周迅、甄子丹、章子怡、李娜、吴秀波、汤唯……跟被拍摄对象沟通是件好玩儿的事吗？
是件好玩的事，但同时也得具备很多东西。足够的自信、经验，才能够站在同一个思维模式上对话。这不是懂得技术、懂得很多道理就能做到的，可能还是情商的问题吧。人归根结底都是用情感沟通的嘛，人归根结底是平等的。你需要时间让这两点渗透进来。
另外放松很重要。工作也好、生活也好，紧张会导致一切不良情绪。
Q：摄影师容易和大明星建立深刻的关系吗？
我从来不期待这个东西，把握好当下就好。能成为朋友的人，最终一定能成为朋友，余下的是虚荣。虚荣这个东西自然是靠不住的，所以把握住当下就好。
我不想成为谁的永久摄影师，一切都是无常的，每次都自然的相处，做出好的作品就可以了。
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